El tema de investigación que me interesa indagar es la trayectoria artística de Alberto Pouyanne previa a la creación del cuerpo de baile del SODRE de Montevideo en 1935. 

Alberto Pouyanne fue un destacado músico nacido en Uruguay de familia francesa que se dedicó a impulsar la cultura del ballet y la danza en Montevideo a partir de la década de 1930. Sabemos que Alberto realizó un viaje a Francia, pero no sabemos cuándo ni cuánto tiempo duró su viaje, en principio iba a estudiar piano, pero también estudió danza y se contactó con varias personalidades de la danza escénica europea. La idea de este artículo es reconstruir parte de este viaje y entender cuáles fueron las redes de relaciones artísticas que Pouyanne trazó en Europa para deshilvanar en Uruguay con anterioridad a la fundación del cuerpo de baile del SODRE en 1935.    

Pouyanne era profesor de piano en el Conservatorio Kolischer, como se puede constatar en el documento de Revista Reseña de marzo de 1923, en dicho aviso de prensa figuran entre sus estudiantes a: Odile y Violeta Lasala Supervielle, Bernardo y Susana Supervielle Saavedra, Maria Celia Pintos, Stella Shaw Howard, Renée Bonet Pouyanne, Nini Traverso Reyes y Maria I Peixoto Lasala.

Llama la atención, que en el mismo aviso del Conservatorio figuran las estudiantes de la profesora María Luisa Soria, Pepita Fernández Salgado, María Elvira Jones y Matilde Ibañez Tálice. La última va a ser la madre del pianista Luis Batlle Ibáñez, quien nació en 1930 y luego sería director del Conservatorio Kolischer, antes de emigrar a Estados Unidos en 1978 y quien fuera amigo de la sobrina nieta de Alberto Pouyanne, la pianista y compositora Renée (Pietrafesa) Bonnet Pouyanne, quienes eran amigos y usualmente se encontraban a tocar a cuatro manos. 

Un artículo en la revista Mundo Uruguayo de 1936 nos proporciona fuentes para rastrear con quien se formó Pouyanne en Francia: “Discípulo en París de Jean Horam Lobbies, de la Gaité Lyrique, y de Ives Brieux (1) , de la Ópera, su experiencia y su capacidad constituyen un noble venero de enseñanza.” (Mundo Uruguayo, 1936).

Hay información disponible de la dupla de danza Yves Brieux-Ustaritz / Geneviève Ione, que una primera vista resulta en línea con una estética exotista y de danza pre-moderna similar a la pareja de Alexander y Clotilde Sakharoff, que efectivamente actuaron en el Río de la Plata y que podemos ver documentada en fotografías del Archivo de la imagen y la palabra del SODRE (Muñoz, 2019). Lo que aún está por investigarse son las relaciones entre Yves Brieux-Ustaritz / Geneviève Ione y Alexander y Clotilde Sakharoff.

Figura 4: Ramón Rodríguez Soca, Alberto Soriano, Roberto Lagarmilla. Cabecera: Alberto Pouyanne. Sentados: Saúl Sempol (diseñador de vestuario). Segunda fila de pie: Alejandro Sakharoff. Sentados: Francisco Ghigliani y de lado de él Clotilde Sakharoff con dos señoras (desconocidas). Fotografía del Archivo Nacional de la imagen y la palabra SODRE, Montevideo, Uruguay.

Es relevante profundizar en la trayectoria de Pouyanne previa a la creación del Cuerpo de baile del SODRE ya que a diferencia del Ballet del Teatro Colón en Argentina, que se había creado 10 años antes, Pouyanne tuvo una impronta un poco más de “ballet moderno”. Bronislava Nijinska había dirigido el Colón entre el 1926 y 1927 y los repertorios qué Pouyanne repuso tenían inspiración en los Ballet Russes. 

​​Por lo cual se plantea la hipótesis de que el cuerpo de baile del SODRE (ballet) en Uruguay nació más tendiente a ser un ballet inspirado en los preceptos de los ballets vanguardistas de principios de siglo XX en Europa, en particular de los Ballet Russes, y que luego se volcó a presentar un repertorio más de tradición clásica-académica.

Si bien hay historias de la conformación del cuerpo de baile oficial en Uruguay en 1935 no así de uno de sus principales impulsores, como lo fue Alberto Pouyanne. Se lo menciona muy brevemente como fundador y coreógrafo de los espectáculos pero no se ha profundizado en su biografía, ni en su actividad pedagógica, sus viajes, ni en los vínculos entre la música y la danza que él propició durante la primera etapa del Cuerpo de Baile del SODRE. 

Algunas preguntas guías que se plantean para futuras investigaciones son:

¿En qué medida la impronta de Alberto Pouyanne, su experiencia como pianista y viajes a Europa, incidió en que artistas de familias de la élite cultural montevideana se nuclearan para crear una compañía con apoyo del Estado Uruguayo? ¿En qué medida el modernismo estético de las vanguardias europeas afectó el arte coreográfico de Pouyanne?

El recorte temporal que se busca abarcar son los años previos (1933 y 1934) y posteriores (1936 y 1937) a la primera función del Cuerpo de baile del SODRE en 1935. Creo que puede ayudar a visualizar si las influencias rastreadas de Pouyanne en Europa perduraron en el tiempo o fueron un primer impulso efímero. Puede ser de utilidad para identificar si el estilo y la escuela de danza que Pouyanne desarrollaba en Montevideo perduró y de qué manera en el cuerpo estable y en otros grupos de danza no oficiales, por ejemplo en la creación del “Ballet Experimental Uruguayo”, fundado en 1954 por Wilfredo Toamarán o el Ballet de Cámara de Montevideo fundado por Hebe Rosa, Eugenio Parma y Hugo Capurro, todos alumnos de la academia de Pouyanne. 

Antecedentes 

La tesis de Lucía Chilibroste sobre la creación de la división Ballet de la Escuela Nacional de Danza nos aporta información contextual que está relacionada a la historia del SODRE como institución de fomento artístico en Uruguay y al nombrar a los pioneros de la danza moderna en Uruguay, menciona que todos habían sido alumnos de Pouyanne. 

Las principales referentes de la danza moderna en Montevideo fueron Elsa Vallarino y Hebe Rosa. Intentaron desarrollar un grupo  juntas, con la ayuda de los bailarines Hugo Capurro y Eugenio Parma, quienes eran frecuentes estudiantes en la academia de Pouyanne. También, es a través del libro de Lille Dawn sobre Alfredo Corvino, uno de los bailarines del primer cuerpo de baile de 1935, que podemos obtener más información sobre las redes de Pouyanne.

Chilibroste sostiene que: «hacia 1938 Pouyanne invitó a quién fue una de sus maestras en Francia, Gala Chabelska. Había bailado con los Ballets Russes de Diaghilev, y entre 1932 y 1938 bailando con René Blum y la compañía del Coronel de Basil, los Ballets Russes de Montecarlo y había sido maestra en el teatro Colón antes de la formación del ballet  oficial. En el medio local se había hecho conocida en la década de 1920 cuando ella y su hermana bailaron en Montevideo y Buenos Aires.” (2017:58)

Por otro lado es a través del capítulo sobre Ballet de Washington Roldán en  Assunção (2001) que sabemos: «Alberto Pouyanne, nacido en Montevideo se formó como pianista pero durante su viaje de perfeccionamiento a París, seducido por el arte de Isadora Duncan decide estudiar danza y luego de integrar conjuntos y realizar giras por toda Francia vuelve a Montevideo y se dedica de lleno a su labor de coreógrafo y docente.» (2001:125)

Metodología de investigación 

Este artículo de investigación se desarrolla con un enfoque cualitativo histórico-documental, con base en el análisis de fuentes primarias y secundarias que nos permitan reconstruir la trayectoria de Alberto Pouyanne en los años previos a la fundación del cuerpo de baile del SODRE en 1935. Para ello recurriremos al trabajo en archivos especializados (CIDDAE, Archivo de la Imagen y la Palabra del SODRE, Archivo General de la Nación, Hemeroteca del Poder Legislativo, Museo de AGADU) y a la revisión sistemática de publicaciones periódicas de época donde se publican reseñas de los espectáculos y avisos del Conservatorio de música Kolischer. Se agregan testimonios recogidos en bibliografía crítica y tesis previas. El abordaje es intermedial en el sentido de no privilegiar una fuente por sobre la otra, todas son importantes para el fin de identificar huellas, vacíos y relaciones que permitan situar a Pouyanne en el entramado cultural de su tiempo.

El procesamiento de la información se realizará a partir de técnicas de análisis cualitativo como el fichado por tema, la identificación de recurrencias de palabras, conceptos clave en los documentos, y el cruce de testimonios en relación con el contexto histórico-artístico. Este procedimiento busca reconstruir sus redes artísticas y la impronta de modernidad que imprimió al campo de la danza en Uruguay y propició la creación de los primeros grupos de danza independiente. Se trabajará con una bitácora de investigación como recurso para registrar las interpretaciones y reflexionar sobre los hallazgos durante el proceso.

Conclusiones preliminares 

Al momento no podemos concluir nada muy categórico respecto a la cronología de Alberto Pouyanne previa a la creación del Cuerpo de baile del SODRE dado que no hemos accedido a las fuentes primarias para su investigación. Sí podemos afirmar que profundizar en los archivos del Teatro Colón de Buenos Aires y cruzar información con el Archivo de la Imagen y la Palabra del SODRE en Montevideo en relación a cómo integrantes de los Ballet Russes como Bronislava Nijinska y Gala Chabelska difundieron, enseñaron y  transmitieron el arte de la danza en el contexto del Río de la Plata podría ser un puntapié interesante para reconstruir las alianzas que el uruguayo Alberto Pouyanne tuvo para la creación del primer grupo de danza oficial en el Uruguay que recién tenía 105 años de estado republicano independiente. 

La figura de Pouyanne no puede entenderse sin atender a la dimensión cultural de la francofilia que impregnaba ciertos sectores de la élite montevideana. El artículo de Inda (2020) en Revista Patrimonio aporta una clave genealógica al situar a la familia Pouyanne dentro de la tradición bearnesa, con su fuerte valoración de la música, el refinamiento estético y las prácticas culturales importadas de Francia. Esta referencia, si bien distante en el tiempo de la actividad artística de Alberto, refuerza la hipótesis de que su trayectoria se inscribe en un campo marcado por el prestigio de lo francés como signo de modernidad en el campo de las artes en Montevideo de aquel momento.

Las reseñas de prensa en Cine Radio Actualidad (1937) permiten observar cómo Pouyanne fue percibido en el medio cultural uruguayo. En “La noche en el Monte Calvo” e “Istar” se destaca positivamente por la dirección y la fuerza expresiva, apoyado en la colaboración con artistas de vanguardia como el escenógrafo Guillermo Laborde, referente de la escuela de pintura modernista y maestro de la pintora Petrona Viera. Esto sugiere un cruce entre la danza y las artes visuales en Montevideo. En contraste, la crítica a su versión de “Pulcinella” subraya las limitaciones de un estilo que algunos consideraban rígido y poco innovador. Esta tensión en la crítica evidencia la dificultad de sostener un lenguaje coreográfico plenamente moderno dentro de un cuerpo de baile estatal en formación. Sería interesante también contrastar con las crónicas de artes visuales de la época, porque posiblemente en ese campo si fueran más permitidas las innovaciones mientras que en el ballet se mantenía un aire conservador de las tradiciones clásicas y neoclásicas. 

Al organizar la información, se observa que Pouyanne fue simultáneamente reconocido como innovador, al introducir obras y colaboraciones asociadas a la modernidad artística,  y cuestionado cuando su producción se acercaba a modelos más clásicos o académicos. Estos indicios respaldan la hipótesis de un cuerpo de baile que “nació moderno y se volvió clásico”: los estrenos y experimentaciones iniciales dieron paso a una mayor codificación en clave académica. De este modo, el análisis preliminar de las fuentes permite comprender las redes artísticas en las que Pouyanne estuvo inserto y cómo éstas dieron paso en la configuración de la danza oficial en Uruguay. Es importante destacar el rol que jugaba la crítica especializada de espectáculos en la prensa de ese momento y cómo, al carecer  en Uruguay  de una ámbito académico especializado en la danza se entiende que el espacio de la prensa fuera el único ámbito de discusión pública acerca de las artes del espectáculo y en ese caso de la danza. 

1. “Yves Brieux-Ustaritz fue bailarín en la Ópera de París. Lo dejó a principios de la década de 1930 para actuar en galas por toda Europa con su pareja de baile Geneviève Harand, que también era su esposa y usaba el nombre de Geneviève Ione. En 1940 decidió concentrarse en la enseñanza. Fue profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París de 1947 a 1974. Entre 1963 y 1970 también dio una clase en la Ópera de París. Entre sus estudiantes se encontraban Claire Sommert, Claire Motte y Monique Loudières. En 1984 se convirtió en Officier de l'ordre national du mérite.” Tomado de: https://androom.home.xs4all.nl/biography/p076981.htm

Referencias bibliográficas

Assunção, F. (2001) La danza en Uruguay. Montevideo: Ediciones de la Plaza.

Chilibroste Blanco, L. (2017). ¿Para qué bailar?. La creación de la división Ballet de la Escuela Nacional de Danza desde una perspectiva histórica. Tesis de Maestría. “Maestría en Ciencias Humanas, opción Estudios Latinoamericanos”. Director: Aldo Marchesi. Montevideo: Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Universidad de la República.

Dawn Lille. (2009) Equilibrio: La vida y obra de Alfredo Corvino . Dance Movement Press. 

De Torres, I. (2024). El Estado y las Musas. Políticas culturales en el Uruguay del centenario. Planeta. 

Fontán, A. (2019, 24 de abril). “Danza Moderna en el Uruguay 1935–1965” [Web].

Recuperado de: https://investigacionenanza.wordpress.com/wp-content/uploads/2012/12/danza-moderna-en-el-uruguay-1935-1965-x-analia-fontan2.pdf

Iglesias Álvarez, M. (1937, 29 de octubre). Temporada de ballets en el Sodre, dio comienzo el sábado 23. Cine Radio Actualidad, 2(72), p. 23.

Inda, N. (2020). Residencia de la música: La casaquinta Pietrafesa-Bonnet. Revista Patrimonio, (7), 52–55. Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, Ministerio de Educación y Cultura. 

Muñoz Ponzo, P. (2019). Danza del exilio: Las performances visuales de los Sakharoff en Montevideo (1935–1948) [Tesis de maestría, The Graduate Center, City University of New York]. CUNY Academic Works

RAD (1937, 5 de noviembre). Bailes en el SODRE. Cine Radio Actualidad, 2(73), p. 8.

Roldán. W. (1958). "20 años de Ballet. Transformación de la Cenicienta"; Marcha. Diciembre. 

Archivos a consultar 

Centro de Información, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (Teatro Solís) 

Archivo de la imagen y la palabra SODRE

Museo de AGADU 

Hemeroteca Poder legislativo 

Archivo general de la Nación 

Archivo Casaquinta de Arte Renée (Pietrafesa) Bonnet Pouyanne