RESUMEN

Aunque el abanico data de la época de los egipcios, siendo de una única pieza no es hasta el siglo XIV, en tiempos de Pedro IV de Aragón cuando aparece en España. Tras la introducción en Europa del abanico plegable, gracias sobre todo al comercio veneciano con oriente y al comercio portugués con Asia oriental, el abanico alcanza su auge en la vestimenta española y costumbrista en el siglo XVIII. La escuela Bolera, desarrollada a finales del XVIII y principios del XIX lo emplea en algunas de sus coreografías, bailadas incluso por grandes figuras de la época, como Marie Guy Stephan y Marius Petipa, pero, son las castañuelas las que logran el protagonismo en el baile. Varias son las preguntas que nos hacemos al respecto del por qué de esta cuestión y, a través de este pequeño estudio pretendemos humildemente arrojar alguna luz al respecto.

Nota. Adaptado de Colección particular de abanicos Familia Fernández- de Mata Espeso. 

PALABRAS CLAVE Abanico, Escuela Bolera, castañuelas, cuadros, intérpretes.

INTRODUCCIÓN     

     La Escuela Bolera, es un estilo incluido dentro de la danza española, junto con el flamenco, el folklore, y la danza estilizada. Como ya hemos dicho, nacida en el siglo XVIII, con orígenes populares, no fue hasta el XIX que alcanza su máximo esplendor. Esta disciplina fusiona la técnica del ballet clásico, tomando en sus orígenes influencias italianas y francesas, de ahí, la españolización de los términos franceses de danza, (ej. el “Pas de bourrée”de danza clásica, en la escuela bolera se nota como “pa de bure”), con la danza popular, generando una danza nacional propia.

     Tomando en cuenta los bailes boleros de repertorio que han llegado hasta nuestros días y, observando cuadros y grabados como el de “La Campanera” (ver pintura de Amparo Álvarez “La Campanera”, por Antonio Cabral Bejarano, 1850 Colección particular, Sevilla), encontramos un número reducido de coreografías ejecutadas con abanico en favor de la ejecución con castañuelas. Esta observación nos ha dado idea sobre una posible línea de investigación, saber la relevancia real del abanico; olvido o practicidad. A pesar de que en 2010 el Flamenco fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco y que en 2012, la Escuela Bolera de Sevilla es reconocida como Patrimonio histórico andaluz como Bien de Interés Cultural Etnológico por Junta de Andalucía, la Escuela Bolera ha quedado un tanto relegada a pesar de que actualmente, bailarinas como Cristina Cazorla o Laura Fúnez, estén renovando la interpretación de la misma con nuevas coreografías que incorporan modernidad e innovación a dicho estilo. Por ello, creo que cualquier atención que se preste en favor de su estudio hacia un estilo tan nuestro y peculiar puede suscitar interés, llegar a ser un tema de actualidad y conocimiento más allá de nuestras fronteras, y, en definitiva, favorecer su conservación.

ANTECEDENTES

      La Escuela Bolera se caracteriza por el uso de elementos escénicos tales como el abanico y las castañuelas en sus coreografías. Los estudios de Carmen Rocamora en su “Mudanzas boleras, la escuela bolera en el arte del siglo XIX” (2018), junto a las aportaciones de Javier del Real en el artículo “El abanico” (2014), ponen de relieve la importancia de este objeto y su función comunicativa en la danza bolera. Asimismo, las investigaciones de Elna Matamoros, plasmadas en su libro, “Dance and Costumes”(2021) y, en los “ Cuadernos del Ballet Nacional de España”(2020) , de Marta Carrasco en ” La Escuela Bolera Sevillana Familia Pericet”(2013), y de Susana Checa en  “Nuevas visiones de la Escuela Bolera en los tablaos” (2023), aportan un marco histórico y técnico que nos permite darnos cuenta de la evolución de la Escuela Bolera y el mantenimiento de dichos elementos característicos en distintos escenarios. No podemos olvidar que el arte pictórico del siglo XIX nos aporta un importante testimonio visual del uso del abanico en este estilo, como la obra “La Campanera” (1850) de Antonio Cabral Bejarano y que, en nuestros tiempos, intérpretes como Cristina Cazorla, Aida Gómez y Laura Fúnez mantienen vivo este legado, demostrando que el abanico sigue teniendo presente como recurso técnico y expresivo dentro de la Escuela Bolera.

 Cristina Cazorla. “Danzas Solemnes” Cazorla Cristina (2025) (1)  

 Aida Gómez “A mi aire” Victoria Eugenia (1994) (2)

DESARROLLO

     Como ya hemos hecho notar, las coreografías de repertorio de la escuela Bolera utilizan las castañuelas mayoritariamente. Sólo, y hasta donde he podido investigar, contadas piezas, como, por ejemplo, “La maja y el Torero” Anónimo (s.f), que utiliza el abanico al inicio de la coreografía como un mero coqueteo entre hombre y mujer. De la mera observación nos hacemos una pregunta sencilla, que nos ha supuesto nuestra pregunta problema: ¿Cuál fue el desarrollo del uso del abanico en el repertorio de la escuela Bolera? Inicialmente podemos contestarnos que por qué tendría que hacerse frecuente su utilización, pero, teniendo en cuenta los orígenes populares del estilo y, el período histórico en el que se desarrolla cabría suponer las hipótesis y variables que planteamos a continuación.

HIPÓTESIS

     A favor del uso del abanico:

Interacción solapada entre hombre-mujer; el coqueteo: El abanico juega un papel clave para el coqueteo entre ambos ya que permite un juego de sutileza y comunicación no verbal a través de sus movimientos e intención, lo que constituye un lenguaje. No podemos perder de vista que en el siglo XIX el acercamiento entre hombre y mujeres era sumamente complejo. A modo de ejemplo podemos decir que cerrar el abanico bruscamente era una forma de llamar la atención y semejar un no airado.

Añadir valor estético, coreográfico y riqueza de elementos a las coreografías boleras.

     A favor del uso de las castañuelas:

Desarrollo natural: Al proceder del folklore popular, la escuela bolera adoptó las castañuelas, también llamadas palillos, de forma mayoritaria en sus coreografías.

Accesibilidad económica; Económicamente hablando, las castañuelas eran más accesibles a las clases populares frente al abanico, que era de mayor complejidad artesanal y era mayoritariamente utilizado por las clases acomodadas.

VARIABLES

     Invención de recursos para socializar; según Aristóteles en Política, Libro l, capítulo 2 (1253 a 2-3) “el hombre es un ser social por naturaleza” ,en la primera hipótesis a favor del abanico.

     Necesidad de crear: El abanico aumenta los recursos del bailarín y del coreógrafo, en la segunda hipótesis a favor del abanico.

     La tradición histórica, en la primera hipótesis a favor de las castañuelas.

     La económica, en la segunda hipótesis a favor de las castañuelas.

ACLARACIÓN DE TÉRMINOS

     Abanico: el que se usa tradicionalmente en las coreografías de la escuela Bolera es el de dimensiones normales. No nos referimos ni al llamado Pericón o medio Pericón, de otras dimensiones que se utilizan en otros estilos de danza española como por ejemplo con la bata de cola en flamenco.

     Castañuelas: También llamadas palillos. En sus orígenes se hacían de madera, aunque hoy en día las fabrican además en fibra, fibra de vidrio y tela prensada. En bolera se colocan en los dedos pulgares de ambas manos, distinguiendo su sonido y nombre; hembra, de sonido agudo y con una muesca en su parte superior para la mano derecha y, macho para la mano izquierda, con un sonido más grave. Las castañuelas que se utilizan en folklore se colocan en el dedo corazón y tienen una forma un poco distinta sujetándose con gomas en lugar de cordones.

METODOLOGÍA

     Cualitativa: al darle un enfoque histórico y social al buscar el contenido en la historia de nuestro país y buscar contenidos en estudios previos, libros varios e intercambio de impresiones con bailarines como Cristina Cazorla.

     Básica: desde el punto de vista extrínseco, ya que tratamos de crear conocimiento.

     Exploratoria o descriptiva: desde el punto de vista intrínseco, por tratar de conocer cuál fue la evolución del abanico en la escuela bolera y su límite.

     Bibliográfica: ya que nos basamos en libros, estudios y escritos.

     Fuente documental: por acercarnos al objeto de estudio a través de cuadros y grabados.

     Narrativo: desde el punto de vista del diseño ya que el abanico, objeto de nuestro estudio, arroja información sobre la sociedad de la época y los relaciona con hechos históricos y se utilizan entrevistas, documentos y observaciones.

ANÁLISIS DE DATOS

      La intención inicial fue destacar algún elemento que pudiera hacer resaltar un arte como es la Escuela Bolera; descubrir algo que pudiera dar pie a una investigación.

      Al observar los elementos utilizados en sus coreografías, notamos que, mayoritariamente, se bailaban utilizando castañuelas, dejando el abanico en segundo lugar. Las castañuelas o palillos se colocan en los dedos pulgares, distinguiendo su sonido y nombre. En Bolera las utilizan para bailar, tanto hombres como mujeres. Estas castañuelas son distintas a las utilizadas para folklore, colocándose estas últimas en el dedo corazón. El material con el que se construyen también ha evolucionado desde sus orígenes populares, pasando desde las maderas más sencillas hasta las más nobles como el ébano o granadillo y las más modernas fabricadas con tela prensada o fibra de vidrio. 

     Fijando nuestro objeto de estudio en el abanico, pasamos a investigar en qué coreografías podía haberse utilizado y por quiénes. Buscamos si Petipa y Marie Guy Stephan lo habían utilizado en el Jaleo de Jerez (siglo XIX) que con tanto éxito habían bailado en España, pero no hayamos ningún indicio al respecto. En los grabados y coreografías del repertorio, el abanico lo utilizan las mujeres, de tamaño normal, más o menos rico en sus materiales, no encontrando danzas con abanicos de otro tamaño, como pudiese ser el medio pericón. Lo que sí aparece en repetidas coreografías es el uso del abanico al principio de las coreografías, pudiéndose tratar de una llamada de atención a la pareja.

 (“La maja y el torero” Anónimo (s.f.) (siglo XIX) (3)

      La España del XIX en la que se desarrolla la Escuela Bolera está marcada por una gran inestabilidad tanto política como económica, agudizada por la invasión Napoleónica, por lo que lo popular, como este estilo, se alzó en rebeldía contra la ocupación, afianzando lo nacional frente a los gustos afrancesados. Los cuadros, como el de “la Campanera” (1850) de nuestro inicio o las escenas costumbristas de Goya, nos muestran el traje típico de Bolera, con corsé, faldas con enaguas y volantes que dan vuelo al girar y resaltan lo liviano del salto y, adornos varios como madroñeras para el pelo. 

     A partir de los libros y documentos bibliográficos que detallamos, y, en conversaciones con Cristina Cazorla, bailarina especializada en Escuela Bolera, se nos sugiere el punto de vista de que la costumbre hizo que la castañuela predominara en esta disciplina. Hoy en día, las coreografías de Escuela Bolera se siguen bailando con castañuelas, pero también con abanico, como en “A mi aire”, (1994) creada por Victoria Eugenia para Aida Gómez y “Madrileña” (2024) de Cristina Cazorla. Las ideas del enriquecimiento coreográfico y lenguaje propio que aporta el abanico pueden ser origen en un futuro, de nuevas investigaciones.

Tabla 1

Categorías y Contenidos

Nota: Esta tabla muestra las categorías en las que introducimos los datos encontrados

CONCLUSIONES

     A la vista de los datos analizados, de los cuales hemos partido para realizar un acercamiento al conocimiento de la Escuela Bolera y, en concreto del uso del abanico en sus coreografías, detectamos que las castañuelas fueron mayoritariamente utilizadas en detrimento del abanico. Hemos investigado en bibliografía, observado cuadros e imágenes, consultados intérpretes, aunque nos falta el preguntar a alguna autoridad, cosa que realizaremos. El abanico, aunque fue utilizado en el repertorio clásico, quedó en segundo lugar en las coreografías tanto del repertorio clásico como el actual y no parece que haya nada que nos induzca a pensar en otra cosa que el proceso natural de evolución por ser más espectacular, económico y popular que el abanico. No obstante, las vías de investigación siguen abiertas para retomar desde otra perspectiva el estudio del abanico.

(1) Véase: https://youtu.be/tkkzm9ZbAco 

(2) Véase: https://youtu.be/9arVxjxtOxw?si=tCI94xWK83eMTfTQ 

(3) Véase: https://www.youtube.com/watch?v=aIDUZn6llE8&list=PL38xiSNBsMVotiMEyOG5qvuda2kgO0G6T&index=7

BIBLIOGRAFÍA

Carrasco Benítez, M. (2013). La Escuela Bolera Sevillana Familia Pericet. Junta de Andalucía.

Checa Torregrosa, S. (2023): Trabajo investigación Nuevas visiones de la Escuela Bolera en los tablaos. Revista de Flamencología. https://ia903107.us.archive.org/15/items/REVISTA_DE_FLAMENCOLOGIA-ARCHIVO/REVISTA_DE_FLAMENCOLOGIA-32-2023.pdf Cátedra de Flamencología de Jerez.

del Real, J. (16 de septiembre de 2014). El abanico.overblog. https://javierdelreal.over-blog.com/2014/09/el-abanico.html 

Matamoros, E. (2021). Dance and Costumes . Alexander Verlag Berlin

Matamoros, E. (2020) Cuadernos del Ballet Nacional de España. INAEM

Rocamora Jiménez, C. (Julio de 2018). Mudanzas boleras, la escuela bolera en el arte del siglo XIX. Núm Especial 3 revista Eviterna. https://www.revistas.uma.es/index.php/eviterna/issue/view/600

Rodríguez, C. (29 de julio de 2003) Lenguaje del abanico.https://www.protocolo.org/social/usos-sociales/lenguaje-del-abanico-sus-movimientos-que-decir-con-el-abanico.html

Biografía

     Mi nombre es Ana Mª Fernández de Mata, Licenciada en Farmacia por la Universidad Complutense de Madrid, Diplomada en Óptica y Acústica por la Universidad de Barcelona y, madre de dos hijos universitarios que son mi mayor orgullo. Aunque la farmacia ha sido siempre mi profesión y un lugar donde disfruto, mi gran pasión fue y sigue siendo una: la danza.

     Desde niña, en mi León natal, estudié danza hasta que la universidad me llevó a Madrid, donde tuve la suerte de recibir clases de danza clásica con Lola de Ávila y de danza española con Victoria Eugenia. Al volver a León retomé la danza mientras trabajaba como farmacéutica. Hoy sigo bailando y aprendiendo, asistiendo a clases de flamenco y danza estilizada con Rocío Duarte y aprendiendo de nuestra querida Lucía Chilibroste lo que nadie nos contó de la historia de la danza.

     La danza es mi equilibrio, mi energía y mi forma de expresarme. Compagino mi vida profesional con ese espacio creativo que me recuerda cada día que nunca es tarde para seguir disfrutando de lo que nos apasiona.

     Contacto autora: [email protected]