MÓDULO 1

La consolidación del ballet como arte independiente - Primera mitad del siglo XIX.

Este módulo te permitirá conocer cómo el ballet logra independizarse de la ópera y el canto; los miedos y dudas que existieron respecto a si era posible. Dónde, cuándo y cómo fue posible ese proceso de contar una historia sólo con danza y sin voz. 

Y a su vez cómo una vez confirmado que sí era posible contar una historia a través de la danza, ver cómo ese período romántico se desarrolló, creando diferentes estilos.

- Estudio de caso: Giselle 

MÓDULO 2

La Rusia absolutista se sube al escenario

 

En este módulo nos trasladaremos a Rusia para conocer cómo lo que hoy conocemos como ballet clásico se desarrolla y consolida. Y veremos cómo este ballet parece ser un claro reflejo de la Rusia zarista en la que nació.

 

- Estudio de caso: El lago de los cisnes

MÓDULO 3

Nuevo siglo, nuevo ballet

 

El inicio del siglo XX fueron tiempos de cambio. Cuando el mundo parecía haber alcanzado su mayor período de paz y desarrollo, la primera guerra mundial tiró todo abajo.

En las artes y en el ballet pasó un poco lo mismo. Tras la consolidación y desarrollo del ballet clásico en su esplendor, el inicio de siglo trajo consigo una serie de bailarines, coreógrafos y empresarios que eligieron separarse de lo establecido e ir por un camino completamente nuevo. Y eso es lo que veremos.

- Estudio de caso: La siesta del fauno

MÓDULO 4

Cambios de rumbos, nacionalismos y usos políticos del ballet. Segunda mitad del siglo XX

En este módulo busca mostrar cómo ya en el siglo XX las compañías nacionales trabajaban para fortalecer sus estilos particulares, a diferenciarse en las historias que deciden llevar al escenario y a partir de allí se comienzan a diversificar los caminos.

Este nuevo rumbo fue especialmente explotado en tiempos de guerra fría, ya que el ballet fue una gran arma de propaganda política.

Tras presentar un panorama general sobre los caminos que comienzan a abrirse en el mundo del ballet en el siglo XX, pondremos el foco en dos países, en dos compañías, en dos estilos y en dos ballets completamente diferentes: Unión Soviética, el Bolshoi Ballet, el estilo soviético en el ballet Espartaco y Estados Unidos, el New York City Ballet, Balanchine en Agón.

- Estudios de caso: Agón y Espartaco

MÓDULO 5

Fin de siglo, nuevos cuestionamientos, nuevo ballet. Fines del siglo XX e inicios del XXI

Las últimas décadas del siglo XX trajeron un nuevo ballet, nuevas preocupaciones que derivaron en nuevas temáticas, nuevas puestas en escena y una nueva forma de bailar.

El objetivo de este módulo es presentar cómo ese espectro se abre. Cómo surgen nuevos caminos que llevan al ballet a buscar desprenderse de elementos que lo habían identificado, quiénes lo impulsaron, con qué trabas se encontraron, qué países y compañías fueron la vanguardia.

Y para tomar referencias se han elegido dos coreógrafos clave como Kenneth MacMillan y Jiří Kylián y sus obras más representativas.

- Estudios de caso: Manon y Petit Mort

COMPLEMENTO

2 cápsulas de introducción a la escucha activa

Joaquín Panisse es Maestro interno de ballet del Teatro Colón y en los dos primeros módulos presentará cápsulas de introducción a la escucha activa sobre la música de Giselle y El lago de los cisnes.

Estás cápsulas son una pequeña parte del diseño, una muestra de lo que es toda la construcción de la obra. Para mí son como una piedra Rosetta de lo musical, eso que de cierta manera nos ofrece elementos para ayudarnos a ver la música.