por Prof. Mag Lucía Chilibroste

Hay ciudades que tienen ballet. Y después está París.

París es la cuna del ballet (perdón amigos italianos) y es una ciudad y un país que han hecho de este arte algo de otro planeta. 

Aquí nació la danza académica tal como la conocemos. Aquí nació en tiempos de Luis XIV la primera compañía y escuela oficial de la historia. Pero además París, como capital del mundo que siempre ha sido, especialmente a partir de la Belle Époque recobró un lugar especial para el mundo de la danza.

Y aunque es una ciudad inabarcable y podríamos pasar semanas recorriendo lugares vinculados al ballet, hay algunos sitios que funcionan casi como peregrinaciones obligatorias para cualquier balletómano.

Desde hace 10 años organizo viajes balletómanos a vivir el ballet por diferentes ciudades del mundo, y París sin dudas es uno de mis destinos favoritos.

Recién llegada de un nuevo viaje a París quería compartirte 5 lugares que le recomendaría visitara cualquier amante del ballet que viaje a París.

También en mi instagram encontrarás otras cositas: @lucia.chilibroste

1. La Ópera de París: Palais Garnier y Ópera Bastille

 Foto: Alexander Hoernigk  

Hablar de ballet en París es hablar inevitablemente de la Ópera de París.

Esta institución fue fundada en el siglo XVII bajo el reinado de Luis XIV —sí, el rey bailarín— y fue fundamental para el desarrollo del ballet clásico. Mucho de lo que hoy entendemos como “técnica académica” nació en la Ópera de París, aunque no en estos teatros, porque antes de llegar las sedes actuales existieron una decena de teatros que se fueron incendiando.

Actualmente, la Ópera de París es una mega compañía de 154 bailarines que tiene dos sedes principales, el Palacio Garnier y la Ópera Bastilla y suele bailar de manera simultánea dos repertorios en cada uno de sus teatros. 

El Palais Garnier (u Ópera Garnier) es probablemente el más famoso. Es el edificio típico de las fotos (arriba), el de la gran fachada (aunque hace años que está tapada por reformas) inaugurado en 1875, encargado por el Emperador Napoléon III al arquitecto Charles Garnier (de ahí el nombre) pero que cuando se inauguró ya no eran tiempos del Imperio sino de la República.

Postales del París balletómano 2026

Entrar allí es como ingresar dentro de una fantasía del siglo XIX. Mármoles, dorados, escalinatas monumentales, terciopelo rojo, lámparas inmensas, espejos. Todo parece diseñado para recordar que el espectáculo empieza mucho antes de que se abra el telón. Para ver y ser visto. Cada rincón parece como icónico para una foto. Al mismo tiempo que cada rincón nos recuerda uno de esos documentales que miramos hasta el agotamiento los amantes de la Ópera de París.

Foto; Patrick Tourneboeuf/Tendance Floue/OnP

La otra sede es la Ópera Bastilla, es bieeen diferente. Inaugurada en 1989 en conmemoración de los 200 años de la Revolución Francesa es un edificio moderno, gigantesco, funcional y técnicamente impresionante. Tiene más capacidad que Garnier y permite más requisitos técnicos, por lo que las obras con más complejidades técnicas y/o que suelen atraer a más público como los grandes clásicos, suelen ir a Bastilla.

Ver un ballet de la Ópera de París

Postales del París balletómano 2026

Si la Ópera de París no es la mejor compañía de ballet del mundo, pega en el palo. Así que ojalá cuando vayas conocida con que haya una función y si puedes conseguir entradas porque ver una función allí es una experiencia increíble (ojo que se agotan con tiempo). 

Además si puedes, intenta ver al menos una función en cada uno de los teatros. Son experiencias completamente diferentes. Y si además puedes ver más de una vez la misma función, también es un lujo. Su staff de bailarines es una maravilla, con gran cantidad de enormes artistas, por lo que cada noche verás cosas completamente diferentes.

En el último viaje balletómano yo vi 3 funciones de La Dama de las camelias. Y te juro que hubiera visto una más ja ja. Es de mis ballets favoritos y nunca lo haía podido ver en vivo, por lo que me saqué las ganas (Breve resumen del argumento de La Dama de las camelias - contado desde la mismísima Ópera de París 🤭🤓)

También pueden pasar "cosas" como la última vez, y fue que el día de la función de Romeo y Julieta en Bastilla hubo una huelga y se suspendió la función. Y chau, devuelven el dinero pero te pierdes la función. No hay más nada que hacer.

 Si vas a ver una función, no dejes de salir en el entreacto a caminar por los pasillos y lugares de los teatros. En la Garnier ve al salón de los espejos, sube y baja por las escaleras. Es un mundo de ensueños... además de que seguramente te cruces con inmensas personalidades de la danza. Están todas ahí. Y si te gusta tomar un champancito para celebrar, encontrarás bares en cada uno de los pisos y te costará unos 15€ la copa.

Las entradas recomiendo comprarlas en la web del teatro. Cuidado con eso, hay muchas páginas que venden muchas entradas.

Postales del París balletómano 2026

Súper pique para sacar entradas de último momento

También, si por esas cosas de la vida llegas a último momento, también está la posibilidad de conseguir tickets de últimos momentos en los teatros o por esta web: https://bourse.operadeparis.fr/list/resaleProducts?lang=fr&page=3&gad_source=1&gad_campaignid=23824029020&gbraid=0AAAAADmsehBXp0oqvNs5d5vQiE6tunsIy

De nada por el pique 😆

¿Cómo ir vestida? 

Respecto a la vestimenta: no hay código para ir. Uno ve gente vestida de todo tipo, desde jeans y zapatillas hasta súper elegantes. Yo de hecho para la primera función que era a la tarde venía de un walking tour, no me daba tiempo de pasar por el hotel a cambiarme por lo que fui más informal, de jans marrón y zapatillas.

A las otras dos sí fui un poco más arreglada (siempre en tonos parecidos porque es un recurso que uso para viajar con menos ropa y combinar todo con todo), pero muy tranqui. Porque en geneal es tranqui la vestimenta. De hecho había llevado un monito del brillos para el último día, y ya habiendo visto un poco el ambiente, me pareció demasiado.

Pero había de todo. Para mí siempre es importante ir con algo que te sientas bien. Que una vestimenta incómoda no te vaya a hacer perder ni media experiencia de ese templo por favor. 

Dama de las camelias día 1, 2 y 3 

Visitas guiadas 

Los 2 teatros ofrecen visitas guiadas. Aunque en la Ópera Garnier hay opciones a diario y la Bastilla son menos recurrentes. 

Además los dos teatros ofrecen una enorme diversidad de opciones, idiomas de las visitas, lugares de acceso. Desde algunas individuales de unos 13€ hasta unos tours privados de miles de euros

Visit the Palais Garnier - Opéra national de Paris 

Visit The Opéra Bastille - Opéra national de Paris 

Nosotros con el viaje balletómano hicimos el tour privado más completo de todos, que nos llevó a esos lugares inaccesibles como los 5 talleres de vestuario que son un lujo, pero un lujo. Ver ahí el vestuario de Bayadera de Nureyev, de Manon, los tutús, los bocetos de confección, la verdad es que es un sueño (de eso no pusimos sacar fotos porque está prohibido, pero les comparto algunas de archivo para que se hagan una idea)

Además visitamos el subsuelo y la laguna - reserva de agua que hay abajo, el foyer de la danza, donde se estaban calentando los ballets previo a la clase antes de la función. Poder ser testigos de esos momentos tan especiales realmente es un lujo, pero ojo que a eso sólo se accede con los tours privados.

Foto de © Priscilla Pizzato / Ex Nihilo / Opéra National de Paris

Postales de nuestro tour privado por el Palais Garnier. 1: reserva de agua debajo del teatro. 2: Foyer de la danse. 3: Sala de máquinas

La tienda de la Ópera Garnier

Si no llegas a ver una función o hacer una visita guiada, no dejes de visitar la tienda de la Ópera Garnier. Ahora que el edificio está en obra y la fachada está tapada, no es tan visible su entrada, ya que es como un túnel en medio de la obra.

Pero una vez que pasas ese túnel, has llegado al paraíso. Ja ja. La verdad es que es una tienda divina, muy grande y con gran diversidad de artículos: ropa, libros de lectura, muchos libros de niños, bolsos, peluches, platitos, lapiceras, libretas y esas cositas que son irresistibles para quienes amamos esas cosas.

Yo me hice un buen surtido de libros. Un par par de medias de bailarina y ya me había comprado una remera divina.

2. Théâtre des Champs-Élysées: donde el ballet cambió para siempre

Postales de la visita guiada al Teatro de Champs Elysee en el París balletómano 2026 

Hay pocos estrenos más famosos —y más escandalosos— en la historia del arte que La consagración de la primavera de Stravinsky y Nijinsky.

Y ocurrió aquí.

En 1913, el Théâtre des Champs-Élysées recién inaugurado y vanguardia en la escena teatral, fue escenario de uno de los mayores terremotos culturales del siglo XX. El proyecto ambicioso de su creador, Gabriel Astruc quiso que ese teatro diseñado en un estilo completamente nuevo y moderno, en cemento armado, art déco y en un barrio también nuevo para el circuito teatral (en la Avenida Montaigne), fuese inaugurado con una temporada también vanguardista de la sensación del París de ese momento: los Ballets Rusos de Diagihilev.  

La inauguración oficial fue el 31 de marzo de 1913, pero la obra que le ofreció "el escándalo" y llamador fue La consagración de la primavera, estrenada el 29 de mayo de 1913. Diaghiilev era muy supersticioso y como un año antes, el 29 de mayo de 1912 había estrenado La siesta del fauno con un gran éxito de público, eligió la misma fecha para lo que sabía que sería un nuevo escándalo.

Pero qué sensación y qué estreno. La música de Stravinsky, la coreografía revolucionaria de Nijinsky y una propuesta estética completamente diferente provocaron caos, abucheos, discusiones y desconcierto a tal punto que los bailarines no escuchaban la música que llegaba desde el foso y Nijinsky que no bailaba, debía guiarlos con la música desde bambalinas. A diferencia de La siesta de el fauno, el estreno de La consagración fue un escándalo muy costoso. Se hicieron muy pocas funciones y la obra se perdió. 

Hoy parece imposible imaginar semejante escándalo. Pero en aquel momento los públicos reaccionaban de una manera más vehemente.

El teatro, además, es bellísimo. Tiene una elegancia distinta a la opulencia de Garnier. Más moderna, más geométrica, más cercana al espíritu de comienzos del siglo XX.

Ir al teatro en una visita guiada fue especial para mí. Había leído hasta el cansancio historias de ese estreno y había asistido a una función del Ballet de Noruega allí, en una bellísima obra de Crystal Pite en el anterior viaje balletómano. Pero no había sentido algo que ahora sí: la cercanía que hay desde todos los puntos hasta el escenario.

Y no es un teatro para nada chico. La capacidad es para1900 personas, pero es como empinado, como esos estadios de fútbol que parece que casi que la hinchada está sobre la cancha. La mayor distancia entre el punto más lejano y el escenario son sólo 30 metros. Y todo esto me impresionó, porque estando ahí pude sentir cómo el efecto de La consagración fue tanto mayor. Tanto más impactante. Los gritos que leemos que impedían escuchar hasta la música tiene más sentido en ese espacio.

Nada como vivir las cosas para entenderlas de una manera más profunda. 

Luego del escándalo de la consagración y la crisis del teatro llegó la Primera Guerra Mundial. Recién en los años 20 el teatro tendría su resurgimiento y de la mano de otra gran y revolucionaria compañía: Los ballets suecos de de Maré.

Web del teatro: https://www.theatrechampselysees.fr/en/home

3. Théâtre du Châtelet: la llegada de los Ballets Russes

Foto de Arthur Weidmann 

Si el Théâtre des Champs-Élysées representa la revolución, el Théâtre du Châtelet representa el comienzo del fenómeno.

Fue aquí donde Serge Diaghilev presentó en París las primeras temporadas de los Ballets Russes en 1909. Aquí el mundo conoció nombres como Nijinsky, Karsavina, Fokine.

Y cuesta exagerar el impacto que eso tuvo.

Los Ballets Russes no cambiaron solamente el ballet: transformaron la relación entre danza, música, pintura, diseño y moda. Reunieron a artistas como Stravinsky, Picasso, Bakst, Coco Chanel, Nijinsky o Fokine y convirtieron al ballet en el epicentro de la vanguardia cultural europea.

El Châtelet sigue siendo un teatro maravilloso que recomiendo visitar la cartelera por si coinciden con algo lindo para ver y, además, tiene algo muy emocionante: permite imaginar el asombro del público parisino viendo por primera vez aquellas producciones rusas llenas de color, exotismo y una energía completamente nueva.

web del teatro: https://www.chatelet.com/en/home/

4. La tumba de Nureyev (y su casa)

Occidente conoció a Nureyev en París. París fue siempre su hogar. Allí vivió varios años de su vida, especialmente en el período que fue director de la Ópera de País. Y por eso cuando sabía que su muerte estaba cerca, eleigió que sus restos descansaran allí, para ser más precisos, en el cementerio ruso de Sainte Geneviève des Bois.

Nureyev falleció un 6 de enero de 1993 a sus 54 años. Fue velado en la escalinata de la Ópera Garnier (leer sobre los 30 años de la muerte de Nureyev) y su entierro se dio el 12 de enero de 1993. 

3 años más tarde, el 6 de mayo de 1996 se inauguró el mausoleo en su memoria diseñado por su escenógrafo y amigo Ezio Figerio y llevado a cabo por el estudio Akomena en un proyecto coordinado por la Ópera de París.

Su tumba es probablemente una de las más conmovedoras para cualquier amante de la danza. No solo por lo que representa él, sino porque el monumento funerario parece resumir toda su personalidad. Está cubierta por un mosaico que imita un kilim oriental, esos que tal como señala la página de la fundación Nureyev: "cubre los baúles de la errancia. Es también un recordatorio del Oriente del cual Nureyev provenía y evoca su gusto por los viajes". La página del estudio que lo llevó a cabo agrega que la inspiración fue del "kilim favorito del artista, que siempre llevaba consigo" (https://www.akomena.com/about)

Este dramático, teatral, excesivo y bellísimo diseño de Frigerio exigió "un trabajo artesanal extremadamente refinado, tanto en la adaptación al drapeado del elemento estructural como en la armonización de la notable gama cromática de la alfombra caucásica que la inspira, compuesta por alrededor de veinte tonalidades de rojo y unas doce variedades de dorado" señala la página de Akomena.

Foto de Jessica Abouganem del viaje balletómano a París 2024

El propio Ezio Frigerio relata de esta manera la experiencia:

«Después de haber seguido muy de cerca el glorioso destino de Rudolf Nureyev, se me confió la tarea de imaginar su tumba: una misión que me entusiasmaba y que al mismo tiempo me hería profundamente. Me resultaba, en efecto, extremadamente difícil imaginarlo inmóvil para siempre. Cualquier símbolo de final, de clausura, me parecía algo que debía evitarse, incluso me resultaba repugnante.

Decidí entonces que, si el legendario nómada se había marchado, y para siempre, su partida final no debía quedar marcada en el tiempo por una lápida, sino por algo ligado a sus experiencias vividas sobre la tierra. Así nació la idea de una gran alfombra multicolor que cubre el escándalo del ataúd con todas las evocaciones del arte oriental, tan cercanas al espíritu y a la naturaleza profunda del gran amigo desaparecido.» (Tomado de la web de la fundación Nureyev)

Ir hasta allí implica salir un poco del circuito turístico tradicional de París. Hay que tomar un tren y un bus o uber. El viaje de puede tardar una hora más o menos (1 hora de ida y otra de vuelta) y después en el cementerio pueden estar el tiempo que gusten. Allí también se encuentran los restos de Serge Lifar, de Olga Preobrajenska. 

El viaje es como un peregrinaje que siento que vale completamente la pena. 

En su tumba encontrará un banquito, que es lindo tomarse un tiempito simplemente para estar allí.

 * antes de embarcarte en la aventura, chequea los días y horarios en que el cementerio está abierto. 

Detalles de la tumba de Nureyev. Viaje balletómano a París 2026

Nosotras nos tomamos el tren para salir desde la estación de metro del museo Orsay. Y si lo tomas desde ahí no dejes de pasar por su casa. Una de las tantas que tuvo y donde vivió en los últimos años, ubicada en la Quai Voltaire 23. A unos metros del museo sobre el Sena. 

Postales de la casa de Nureyev. Viaje balletómano a París 2026

5. Repetto: mucho más que una tienda de ballet

Incluso si no piensas comprar nada, entrar a Repetto es una experiencia profundamente balletómana.

La marca fue fundada por Rose Repetto, madre del coreógrafo y bailarín Roland Petit. Fabricó las primeras zapatillas de danza en 1947 para su hijo, porque él sentía que las del mercado no eran buenas y terminó convirtiéndose en una de las firmas más emblemáticas del mundo del ballet, especialmente a partir de crear el clásico modelo "Cendrillon", el cual fue usado para la películaY Dios creó  a la mujer, interpretada por Brigitte Bardot en 1956.

Hay algo muy parisino en Repetto. Es sofisticación y delicadeza. Sus tiendas y vidrieras son una obra de arte.

Además, Repetto representa perfectamente esa relación tan francesa entre arte, moda y danza. Porque no todo lo que se vende es ropa de ballet. También hay ropa de calle. 

Hay varias tiendas en la ciudad. La más antigua y famosa, fundada en 1959 es la que está ubicada en el número 22 de la Rue de la Paix, a tan solo 4 minutos caminando desde la Ópera Garnier

Postales de la tienda Repetto. Mayo 2026 Viaje balletómano a París 2026

Distancia entre la Ópera Garnier y Repetto. 4 minutos caminando. Viaje balletómano a París 2026

Tip extra para viaje: deja espacio para que la magia suceda

Quizás uno de los mayores aprendizajes que he tenido a lo largo de los viajes balletómanos es a viajar más lento y dejar espacio para que la magia suceda. ¿Qué magia? y yo que sé... esas sorpresas que suelen suceder, pero que si en nuestra agenda de viaje no hay ni un segundo, eso es imposible que llegue. 

Aunque me ha costado, porque reconozco que en los viajes soy un poco glotona y es como que quiero ver, disfrutar y aprovechar todo, cada vez dejo más espacios para que cada una haga lo que tenga ganas de hacer.

Y para mí este viaje quizás me trajo LA MAGIA DE MI VIDA: compartir una función nada más y nada menos que con José Carlos Martinez, el director de la Ópera de París y Ludmila Pagliero, coordinadora artística y ver parte de la magia tras bambalinas. Eso nunca estuvo previsto ni en el más alto de mis sueños (y eso que me gusta soñar alto), pero es otro tema de conversación que quizás algún día lo conversemos.

Sólo decirles que en varios momentos, en varios, de verdad dudaba si me estaba pasando lo que me estaba pasando. Al otro día, aun conmovida, un amigo del alma me escribía un mensajito que me guardo en el corazón: "me encanta que en esos viajes donde vos le cumplís sueños a la gente, puedas seguir cumpliendo tuyos". Y a semanas sigo conmovida ja ja Aquí les comparto algunas fotitos y videos de esa noche

Espero que estos piques puedan ayudarte en alguno de tus viajes.

Y si tu quieres compartirnos algunos, más que felices 

Prof.Mag. Lucía Chilibroste.